Conservo el CD en perfecto estado. Los bordes del libreto todavía no se han dado cuenta que han pasado ya diecisiete años desde que lo secuestré de una fría estantería… y no me canso de escucharlo.

Esta mañana me han tarareado parte del estribillo de “I can’t cry anymore” y me he puesto a vomitar datos sobre Sheryl Suzanne Crow. Soy así de pesado. Desde que comencé a escuchar música, esta estadounidense siempre me ha acompañado con su rock “digestivo” pero sublime. Algo de folk, country y hasta se atreve con el blues. Compositora e intérpetre a partes iguales y ambas geniales. Mujer escondida tras  seis cuerdas, cubierta de rizos, decidida e independiente… ¿cómo no me iba a gustar?.

“Tuesday Night Music Club” es el nombre de aquel disco que compré no sin haber ahorrado dos meses antes. Se trata de su primer trabajo publicado después de numerosas penurias (algo típico en la gente que se empeña en triunfar). Dos años después, y tras algunos problemas con su productor, decidió seguir su carrera también como productora de sus propios discos, además de compositora e interprete. Completa. El tiempo, ente sabio, le ha dado toda la razón.

Me sedujo su melódica voz, y ahora, casi diecisiete años después de comprar aquel disco, me sigue seduciendo esta cuarentona rubia. Tremenda.

“All I wanna do” fue el primer sencillo de aquel album. Sin lugar a dudas la boca más sensual que nunca he visto. La inclusión del contrabajo, firme pero discreta, resulta increíble.

I like a good beer buzz early in the morning
And Billy likes to peel the labels from his bottles of Bud
He shreds them on the bar
Then he lights every match in an oversized pack
Letting each one burn down to his thick fingers
before blowing and cursing them out
And he’s watching the bottles of Bud as they spin on  the floor

¿A quién no le ha pasado esto alguna vez?. Afortunadamente, me sucede a menudo.

Os dejo con el disco reeditado en 2003 (con el primer CD, que es el que contiene las canciones originales)

Y ahora, a jugar con la nostalgia.

EDITADO

Mil perdones, pero no he podido resistir la tentación de incluir esta canción  “No One Said It Would Be Easy” (mi favorita).

Fuente: Un tarareo del LMFA.
Saber más sobre Sheryl Crow.
Saber más sobre Sheryl Crow (vía Wikipedia).

Todavía recuerdo aquel bar lleno de peceras enormes y fotos de faros en las paredes forradas de madera. Mesas a juego llenas de grabados, un blues acogedor y un increíble vestido ibicenco. Sonó “Bad to the bone” y no pude evitar levantarme y preguntar al melenudo que había tras la barra quien cantaba esa canción. No articuló palabra, me ofreció un disco en el que, no sin dificultad, pude leer su nombre: George Thorogood (más propio del protagonista de una aventura gráfica de LucasArts).

 Traté de memorizar ese nombre y esa misma noche, Internet me ofreció un amplio repertorio de su discografía. Desde entonces hasta ahora, no he dejado de escuchar las notas de un Blues-Rock extraido de una Gibson de forma magistral.  Tremenda la mano izquierda del yanki.

Formó una banda compuesta por bajo, guitarra rítmica, batería y saxofón, “The Destroyers“. Con ellos ha creado la mayoría de su discografía. La inclusión del saxo en un ambiente donde mandan las cuerdas es muy acertado, sobre todo cuando se hace blues. Grandes recuerdos me trae el de Delaware.

 Seguro que habéis escuchado la canción que os digo, es un himno de los ochenta.

 Poco después descubrí una soberbia versión de “One bourbon, one scotch, one beer” del genial John Lee Hooker.

So what you want?

One bourbon, one scotch, one beer
Well I ain’t seen my baby since I don’t know when,
I’ve been drinking bourbon, whiskey, scotch and gin
Gonna get high man I’m gonna get loose,
Need me a triple shot of that juice
Gonna get drunk don’t you have no fear
I want one bourbon, one scotch and one beer
One bourbon, one scotch, one beer

Canciones que no puedes dejar de escuchar de este estadounidense: “You talk too much“, “I drink alone“, “Who do you love?“, “Get a haircut“… y así podría estar toda la tarde.

PD: Ahora “El Camarote” mueve su repertorio musical lejos de aquel blues “malote”.

Fuente: It’s time for blues. Una promesa hace dos conciertos.
Saber más sobre George Thorogood.
Saber más sobre George Thorogood (vía wikipedia).

Si algo es conocido de Dream Theater es sin lugar a dudas el virtuosismo que cada músico posee, imprescindible a la hora de hacer progresive metal, dicho sea de paso. Reconocido prestigio el de Mike Portnoy (baterista), endiablado el bajo de John Myung, pero me gustaría destacar la mano derecha de John Petrucci, capaz de sacar humo de su púa del rápido movimiento al que somete las cuerdas.

Los directos de esta banda son de otra galaxia. Todavía recuerdo el primero que ví (en video, lamentablemente), tras treinta y cinco minutos de éxtasis musical saludaron como si fuera el principio del concierto, pero es que lo era. No suelen bajar de los 190 minutos y además, gracias a la previsión de Mike Portnoy los conciertos geográficamente próximos no se repiten los temas que interpretan (poniendo en práctica lo que han denominado “SetList“), por lo que es posible asistir a varios conciertos escuchando un repertorio de composiciones totalmente distinto.

Si todavía no habéis escuchado nada de ellos, ya estais tardando. De momento os dejo con “The Glass Prision” (mi favorita), tocado en Tokyo en 2002 (Petrucci todavía no llevaba melena).

Fuente: Una redacción tema libre para mañana.
Saber más sobre Dream Theater.
Saber más sobre Dream Theater (vía wikipedia).
Saber más sobre Metal progresivo (vía wikipedia).

Hace ya mucho que el disco “Awake” cayó en mis manos y no me llamó la atención el quehacer de estos estadounidenses. No fue hasta que escuché “Metrospolis Pt.2: Scenes From a Memory” coincidiendo con la incorporación de Jordan Rudess (el clavito de la foto), cuando advertí que hacian algo extraño que era incapaz de comprender, pero que me seducía.

Tiempo después de vagar por las vertiginosas notas de estos neoyorkinos, me dí de bruces con dos tipets que trataron de hacerme comprender en que consistía esto del progresivo. No eran capaces de definirlo, pero sabían identificarlo sin problemas. La luz pareció encenderse cuando uno de ellos me preguntó “¿conoces a Dream Theater?“. “¡Claro!, me encantan” contesté sin vacilar.

A partir de ese momento mi cabeza se puso a analizar cada una de las canciones que componían los discos que tenía de Dream Theater y a comprobar la riqueza que cada una de ellas atesoraba. Pero la auténtica idolatría llegó con el disco “Six Degrees of Inner Turbulence” y su tema “The Glass Prision“, una auténtica virguería musical (sobre todo los tres últimos minutos).

Composición tras composición, han ido aumentando su estela de grandes del género a base de canciones desbordadas de contenido en donde es fácil perderse. Sus directos son igualmente geniales… pero esa es otra historia.

Su última obra: “Systematic Chaos“, del cual os rescato “Forsaken” (para que luego me digan que vivo de la música del pasado ):

Forsaken
I have come for you tonight
Awaken
Look in my eyes and take my hand
Give yourself up to me

 Fuente: Un doloroso favor.
Saber más sobre Dream Theater.
Saber más sobre Dream Theater (vía wikipedia).
Saber más sobre Metal progresivo (vía wikipedia).

Todavía recuerdo el día en que un tipo alto, con perilla y del Hércules, me prestó mi primera novela del tipet este (creo que nunca te lo agradecí lo suficiente Hulius), “La amenaza de Andórmeda“. Comencé a leerla en el autobús de vuelta a mi pueblecito, y me enganchó. Decidí buscar más novelas de este escritor. Una tras otra me descubría que la ciencia puede ser la mejor fuente de inspiración para crear ficción.

Michael Crichton, uno de mis escritores favorítos y creador de “el personaje“; Ian Malcolm, falleció el 4 de noviembre a causa de un cáncer terminal.

Iniciaré un cilco de lecturas en su honor.

En su memoria.

Fuente: Un café un poco más amargo que de costumbre.
Saber más sobre Michael Crichton.
Saber más sobre Michael Crichton (vía Wikipedia)
Saber más sobre Michael Crichton (vía Wikipedia Inglés)
Homenaje de CabroNET (vía CabroNET)

Correría el año 1998/1999 cuando llegó a mis oídos la primera melodía de X Japan, la canción era X, y aunque me gustaron como sonaban, no pude reprimir una sonrisa y pensar: “Arrea… Cantan en japonés…”

El tiempo pasó y un par de años después, buceando por mis carpetas de mp3, encontré de nuevo el archivo X – X Japan.mp3 “¿Qué coño es esto? ¿Japan? ¿Japonés?”, pero cuando sonó esta vez en mi ordenador, fue diferente, me gustaron, me incitaron a buscar más música suya.

“Give me some more pain…“

Así es como di con el Álbum Blue Blood (para mí el mejor, con el permiso del EP Art of Life que mas tarde abordaré) y desde que lo puse, y escuché la agresividad de la canción Blue Blood, el frescor de Week End, o la rabiosa melancolía de un dulce sentimiento de dolor de Kurenai, X Japan se hicieron un pequeño hueco en mis preferencias musicales.

Poco a poco fui descubriendo los otros discos, parándome más siempre sobre las baladas, que es donde creo que Yoshiki, el batería, pianista y principal compositor de X Japan sobresalía. Canciones como Forever Love, Tears, Endless Rain o la sublime Crucify my love, eran entonces las que llamaban mi atención.

Después me topé con cierta persona, de esas que entran en tu vida de rebote, y hablando con él por Messenger, vi en su avatar la imagen de Yoshiki. ¡No podía ser! ¡Fan de X Japan! Como no podía ser menos, la foto de Hide, el guitarrista principal del grupo y compositor alternativo (mi componente favorito) apareció en el mio.

Tras compartir opiniones, me habló de lo que probablemente sea la obra maestra de X Japan, una composición de 29 minutos llamada Art of Life. Yo, con mi característica visión de simplicidad, utilidad y pragmatismo, nunca le presté atención, por que me parecía “muy larga”.

“Dry my tears, wipe my bloody face, I wanna feel me living my life outside my walls…”

Muchos meses después, y con mi carácter musical algo cambiado (progresivamente hablando) decidí darle una oportunidad a Art of Life, y sin duda pude constatar, que aquel hombre, con el cual había establecido entonces un fuerte vínculo de amistad, no se equivocaba al decir que era la mejor composición de X Japan, una verdadera obra maestra. (Aunque mi preferida siga siendo Kurenai).

Art of Life narra, a través de su música y sus letras, la lucha interna de sentimientos enfrentados: del miedo a amar, a darse a alguien por amor y ser herido, a establecer lazos que se puedan romper, sufriendo por ello, todo esto en constante pugna con las ganas de vivir la vida plenamente, sin medias tintas, de dejar la cobardía a un lado y ser capaz de amar, sin dejar sitio a la duda, sin miedo a ser herido, a darse plenamente.

Por todo esto, no me gusta llamar a Art of Life “canción”, si no “composición”.

“Forever love, forever dream…”

Sin embargo, X Japan, se habían separado cuando los conocí, por motivos personales de Toshi. Toshi, vocal del grupo, el cual a pesar de no ser un cantante de élite, posee una peculiar voz, para mi capaz de transmitir una gran carga emocional, decidió abandonar su carrera musical para dedicar más tiempo a su familia. La respuesta de Yoshiki fue rotunda, X Japan había nacido de ellos dos, y no iba a continuar sin él, así que el grupo se deshizo y cada uno siguió su propio camino.

Tiempo después, la historia del ex-grupo se teñía de negro. Hide aparecía muerto en su casa. Se había suicidado tras una larga depresión. El grupo se juntó para rendirle homenaje en su funeral, interpretando Forever Love.

Muchos años pasaron, y todo indicaba que X Japan había pasado a la historia definitivamente, pero una noticia surcó la red de redes de punta a punta. X Japan se reunían otra vez, con el hueco irreemplazable de Hide, pero juntos de nuevo.

Se que me dejo en el tintero los restantes miembros del grupo: Taiji, Pata o Heath, y algunas canciones también impresionantes como Rusty Nail o Silent Jealousy… pero no quiero alargarme más.

Habladurías de la nueva Gira, del posible nuevo trabajo, el video de la nueva canción de X Japan en la banda sonora de Saw IV, internet hierve sobre todo lo que esta por venir…

Mientras tanto, simplemente seguir mostrando un poco al mundo las cualidades de este grupo. (Ahora incluso a nivel de antro del barrio… vaya cara se nos quedó…)

Y por supuesto… WE ARE X !

Discografía X Japan via Emule

Se acerca a mi mesa y sobre ella deposita un cd con un curioso nombre escrito con una letra lamentablemente ininteligible, “Marea, El revolcón” conseguí adivinar. (EDITADO)Así es como me descubrieron este grupo hace ya demasiado tiempo. El tipet que puso el cd en mi mesa fué mi profesor de Herramientas CASE, ¡manda huevos!, y desde entonces dos cosas no han cambiado: escucho Marea hasta que me sangran los oidos y visito regularmente a mi profesor de Herramientas CASE.

Seguro que hablaros de Kutxi, Edu, César, David y Alén os aburriria bastante, además de que no me apetece, así que sea el propio Kutxi el que hable de Marea.

Sencillamente, no me canso de escucharlos. Tuve una cinta de Marea metida en el radiocasete de mi pequeño clio durante más de dos años de forma ininterrumpida, digno de mención . Descargad su discografía (ahora que la copia privada esta gravada y parece que es más legal que antes por la sencilla razón de que hay que pagar por ella, aunque esta es otra hstoria), ya que muy a pesar de las entidades de gestión, todavía es legal utilizar las redes P2P. Os dejo los elaces.

No se si esto les hará mucha gracia a la discográfica de Marea, pero que Kutxi y compañía piensen que por cada descarga gana un asistente a sus conciertos, o al menos no hay lucro cesante. Que cada uno se consuele con lo que quiera.

No puedo resistir la tentación de poneros la que una buena amiga denominó como “mi canción“:

Se que esto no es nada nuevo para vosotros, pero me gusta compartir lo bueno que conozco.

PD: ¿alguien se anima con X-Japan, Sociedad Alkoholica, Symphony-X?…

(EDITADO): Es cierto, mi memoria nunca ha sido mi mejor cualidad. Descubrí a Marea camino del Viña Rock gracias a una eldense con problemas de megalomanía. Tienes toda la razón Solete , pero fue ese cd el que me absorbió.