Ya me lo advirtieron hace algún tiempo, “si te dejas seducir por el lado oscuro de la música, nunca jamás conseguirás salir”. Así es. ¿Y para qué quiero salir si del lado oscuro si tengo aliados tan poderosos como este hermano estadounidense apellidado Coltrane?. Pues eso.
“Giant Steps” es uno de esos discos imprescindibles en cualquier discoteca. Derrocha HardBob por en cada una de sus canciones y maneja el arpegio de forma sublime. Atrapa. Seduce. Conquista. Desde la primera canción que da nombre al disco hasta “Mr. P.C.”, el tenor incombustible de “Syeeda’s Song Flute” o el Bebop académico de “Cousin Mary“.
En fín, voy a dejar de flipar un poco. Ahora os toca a vosotros (“Giant Steps“, no he encontrado una versión decente de “Syeeda’s Song Flute“):
Aquí lo podréis descargar. ¿Qué os parece?.
La obra de Coltrane es inmensa. Me veré obligado a incluir algún otro disco del amigo.
No podría ser de otra forma y el último trabajo de Def Con Dos, no me ha drefaudado en absoluto. Siguen iguales pero adaptándose a la fría realidad que nos rodea. Algunos temas recurrentes como el de la estupidez humana, el menudeo de drogas, los consumidores compulsivos o la iglesia católica (con una buena propuesta apóstata).
Pero hay novedades en cuanto a los temas que tratan, por segunda vez la falsa idea de ¿Unión? Europea y sobre todo uno que ha llegado a lo más hondo de mi corazoncito; el lenguaje machista. La canción se llama “Arrob@” y es una Oda a la estupidez lingüística en la que estamos sumidos en los últimos años. Escuchad, escuchad…
Algunas píldoras desinformativas:
“El buen criterio está en desuso
han conseguido acostumbrarnos al abuso
con tantas deudas y sin recursos
es más rentable convertirnos en reclusos
hipotécate tú… ”
“Nacemos ignornates, morimos igual pero pedantes.
Nos asusta que el cerebro se desgaste por usarlo demasiado,
es cansado y contraproducente,
exprimirse la cabeza y fatigar la mente.”
“El genérico másculino se ha vuelto ultra-ofensivo y hay que feminizar la lengua en todos los sentidos”
El significado de esta última frase no lo tengo muy claro ).
Andaba yo calculando una cuenca visual de la Sierra de Crevillente cuando me han recordado (¡gracias gelatera!) la existencia de Isao Tomita, músico que ha dedicado parte de su carrera a versionear a grandes compositores clásicos como Calude Debussy o Igor Stravinski.
Este japonés decidió un buen día comprarse un sintetizador, montarse un estudio doméstico y empezar a crear versiones. La verdad es que no podría contaros muchas cosas más de este nippon ya que sólo he escuchado un disco de su extensa creación, “Snowflakes are Dancing“, el cual contiene una canción que seguro que habéis escuchado más de una vez. Se trata del tema de inicio del programa “El Planeta Imaginario” que se emitía cuando yo era imberbe. La canción era “Arabesque nº 1” y es una versión de la canción que lleva el mismo nombre de Calude Debussy.
Os dejo con las dos piezas. A ver cual os gusta más.
Original. Claude Debussy.
Versión. Isao Tomita.
A mi me puede el piano, así que me quedo con la del gabacho, el sintetizador no es lo mío.
Me encanta la excentricidad japonesa, casi tanto como “els ulls guapets”
Tras cuatro años de sequía (el último lo escuché camino a Bourdeaux), hoy me he topado con esta sorpresa: el próximo 10 de febrero nuevo disco de los incombustibles !!!!Def Con Dos¡¡¡¡ , ¡cdc!. Una buena noticia sin duda para superar la temporadita que me espera. Creadores de un estilo propio con nombre “rap-metal“, aunque nunca he sido partidario de encasillar estilos musicales.
Parece que no han perdido nada de su peleón estilo rockero propio del “Alzheimer” y las sangrantes letras del “Ultramemia“. El mismo día 10 estaré el primero para poder adquirir el último capítulo de la historia de estos “piojosos indocumentados” como los llamaba mi hermana.
”Adentrendense en esta nueva aventura etilico onanista de su grupo preferido, los siempre chocantes y aguerridos Def Con Dos!“.
A pesar de no creer en ellos (¡viva la República!), hoy me han regalado las ganas de refugiarme en el cálido, sensual y embriagador sonido del saxo alto. Esta vez me he quedado con Ornette Coleman, el cual hacía tiempo que había condenado al ostracismo sin motivo aparente. Rescatado del fondo de mi disco duro, he vuelto a recordar el porqué este estadounidense estaba en mi escueta colección.
Saxofonista, trompetista y violinista, este hermano de Fort Worth consiguió crear controversia dentro del agitado mundo jazzisístico al romper el binomio de la improvisación basado en acordes y dotarlo de mucha más libertad siendo los cimientos de un nuevo estilo denomindao “Free jazz“, al cual muchos consideran un “arte menor” dentro de este mundillo. El disco que “creó” este nuevo estilo tiene el mismo nombre “Free Jazz“. Aunque mis profanos oídos no sepan (todavía) apreciar las fundamentales influencias del nuevo estilo en ese disco, sí que quiero regalaros una canción de uno de esos “imprescindibles“: “Chronology” del album “The Shape of Jazz to Come“. Disfrutad.
Recordando el episodio del “Pryca” comentado en el post anterior, he caído en la cuenta de que fruto de aquella jornada comencé a escuchar con cierto interés a tres tipets de Houston llamados Billy, Dusty y Frank. Había oído hablar mucho de ellos, pero nunca llamaron mi atención. Cuando pasé junto a un expositor de cedes con un gran cartel amarillo que rezaba “Mid-prize” , una portada verde rebosante de simpleza destacaba entre el resto, era el disco “Tres Hombres” y su precio no llegaba a las quinientas pesetas (me niego a poner delante el adjetivo de antiguas, ¡pesados!).
Quien me iba a decir que detrás de aquella insulsa portada se escondía un grupo tan genial como longevo. He disfrutado desde ese día de un rock muy particular, continuamente rozando el blues y con un fuerte contenido hard muy característico del sur de Estados Unidos. El rizo se terminó de rizar con “Eliminator“, para mi, uno de sus discos más completos.
Podría pasarme horas y horas hablando sobre ellos, pero me lo guardo para analizar uno por uno los mejores discos del trio tejano.
A modo de curiosidad, las enormes barbas que tanto Billy como Dusty llevan, estuvieron amenazadas por la firma Gillette, la cual ofreció un millón de dólares por afeitárselas y rodar así un anuncio para televisión. ¿Adivinais cual fue el resultado?. Grandes… muy grandes.
Podría haber elegido “La Grange” para terminar con este post, pero seguro que la habéis oído un millón de veces (son datos aproximados), así que os dejo con una del disco “Eliminator” y cargada con mucha razón, “Bad girl“.
Buenooooooooo, seré bueno. Ladies and gentlemen, with all you, from Texas… ¡ZZ Top!
Fuente: Mi renovado santuario y la búsqueda continuada de Orión. Saber más sobreZZ Top. Saber más sobreZZ Top (vía wikipedia).
¡Toma, toma y toma!, ¡sorpresón!, como diría Borja (“Qué vida más triste”, en La Sexta).
Esta mañana he descubierto que un habitante de la cueva de la testosterona tiene un blog, y no sólo eso, una categoría de “discos imprescindibles“. Aunque sus gustos y los mios no son muy parecidos, de hecho mantenemos nuestra particular guerra sobre la evolución musical, me he puesto los deberes de escuchar los discos que tan sabia y extensamente comenta en esta sección suya. Podréis encontrar discos como “Doolitle” de los “Pixies“, el cual lo tengo como deberes para el fin de semana.
Encontraéis joyas como esta:
“Es una obra hija de su tiempo. A finales de los 80 se produce una pequeña revolución en el rock de guitarras que busca, por un lado, ser oposición frente al otro rock de guitarras, el heredero del hard-rock de los 70 (con sus himnos, sus solos de guitarra y su sentido desorbitado de lo épico) y, por el otro, configurarse como sustitutivo del pop insípido que dominaba por entonces los charts.“
¡Revenge!. Habrá que darle una buena ración de progresivo. Bienvenido.
Fuente: Una mañana con la cabeza en otro lado Saber más sobreFarolillo Rojo.Net
Rockerillo me he levantado hoy, y me he puesto a revisar la música del ordenador del curro. ¡Ostia Def Leppard!… sorpresas te da la memoria. Todavía no tengo muy claro como descubrí a estos ingleses, pero imagino que vendrían en el lote de Iron Maiden que algún tipo de más de cien kilos me grabó hace años, muchos años.
El caso es que hacía demasiado que no los escuchaba y no recordaba lo pasteloso que era parte del heavy de los 80, a pesar de las guitarras de doble mástil de Steve Clark (sé que la cólera del dragón caerá sobre mí por este comentario). Baladitas aparte, la verdad es que nunca debí dejar pasar tanto tiempo sin escuchar a los fieras.
Una de las anecdótas de este grupo la monopoliza Rick Allen (el baterísta) el cual perdió un brazo en un accidente de tráfico. Dos años despues de aquel accidente volvió a tocar la batería adaptada a su discapacidad. No sólo consiguió superar un grave problema “logístico”, sino que marcó la transición entre los 80 y los 90 gracias al uso de batería electrónica .
“What do you want?… I want Rock’n'Roll“. Aquellos maravillosos años…
PD: Pienso hacer fiel obediencia al último consejo escrito en mi pared…
Andaba yo muy despistado con los solos que John Petrucci se marcaba en el disco “Octavarium”, de “Dream Theater”. No es que no estuvieran a su altura, digno maestro de las seis cuerdas y discípulo del grande, Joe Satriani, sino que algunos de ellos no son de Petrucci, como creía, sino de Jordan Rudess, el teclista del grupo. ¿Cómo?, ¿qué?, ¿un teclista marcándose solos de guitarra capaces de ser confundidos con el virtuosismo de John Petrucci?…
El secreto está en que no era una guitarra, sino un instrumento a caballo entre la guitarra y un teclado llamado “Continuum”. Se trata de una caja alargada con un tapiz y que resulta curioso ver en acción. Se toca como una guitarra horizontal, golpeando la superficie como si fuera un piano, pero nos permite distorsionar la nota como si rasgáramos una cuerda.
El truco del invento está en que nos podemos desplazar sobre el tapiz en tres dimensiones X, Y y Z, esta última para controlar la presión que ejercemos sobre el tapiz y así hacer variar la nota a nuestro antojo.
Pero como vale más una imagen que mil palabras (o al menos eso dicen), os dejo con un video del personajillo este con el instrumentillo ese.
Alucinado me ha dejado este aparato del demonio. Suena tan parecido a una guitarra que me asusta… Como bien dijo el maestro Turinn ¿quien quiere ya aprender a tocar la guitarra?… pues de momento yo.
Seré breve… Mañana, “Black Ice“, 8 años, la leyenda regresa. Para los más inquietos, la semana pasada ya podía descargarse de internet a través de la mula.
).
