Sigo con mi semana rockera y sin moverme de isla. Me dejé engatusar por el bajo de Phil Lynott, y así me ha ido. Me he visto obligado a escuchar gran parte de su discografía de nuevo, de la cual rescato (como no podría ser de otra manera) “Jailbreak“. Además de contar con la canción más famosa de Thin Lizzy, contiene claros ejemplos de la guerra musical de las dos guitarras melódicas que componian este grupo. La inclusión de dos guitarras no representaba en si misma una novedad, pero si supuso un excelente uso de ellas, como nadie antes lo había conseguido.

El carisma del grupo (al igual que en “Red Sahdow“), lo ponía el bajista; Phil Lynott. Éste falleció en 1986 como mueren las estrellas del rock, por el abuso de las drogas y el acohol. Un gran número de guitarristas pasaron por las filas de este cuarteto (quinteto) irlandés, entre ellos el genial Gary Moore. A pesar de ello, el sonido que todos recordamos lo imprimieron Scott Gorham y Brian Robertson, acompañando a Brian Downey a la batería, además del irreverente bajo de Phil.

Podéis disfrutar con “Jaiblreak” o “Cowboy song“, pero seguro que os apetece volver a escuchar “The boys are back in town“. Una de esas canciones que mejoran con el paso de los años.

Fuente: Una actitud ignominiosa hacia el sexo contrario. Bueno, hacia casi todo él.
Saber más sobre Thin Lizzy (vía Wikipedia).
Saber más sobre Thin Lizzy.

Vamos a dar una vuelta por lo grandes. Y hablo en plural porque aunque lleve el nombre del genial Miles Davis, para este disco escogió a virtuosos del instrumento. Seguro que os suena el saxo tenor de Jhon Coltrane, el piano de Bill Evans o el contrabajo de Paul Chambers. Y es que buenos ingredientes no te aseguran un buen plato, pero en esta ocasión sí ha sido así.

Probablemente “Kind of Blue” ha sido uno de los discos más destacados de la extensa discografía del señor Davis, y seguro uno de los más recurridos a la hora de escoger alguna de sus obras. La razón es obvia tanto musical como históricamente. Huir del bop y hard bop en el que hasta la fecha se habían instalado en dos sesiones de improvisación; de este modo surgió “Kind of Blue“. Atención a “So what!“. Se adentró en la neonata tendencia del “modal jazz” rompiendo con su tendencia musical, como nos tenía acostumbrado. Genial.

Por estas fechas el señor Charles Migus sorprendía con su “Blues & roots“, pero esa es otra historia.

Fuente: Tiempos difíciles para las relaciones personales.
Saber más sobre “Kind of blue” (vía Wikipedia).

Para empezar, como no, “The Sidewinder” de Lee Morgan. Grabado en 1964 posee cuarenta minutos de hard bob que no disgusta a nadie. Marcó tendencia en el sello dónde se publicó (Blue Note), consiguiendo mezclar soul y jazz de forma magistral. Estilo que se explotó a posteriori. No en vano ha sido el disco que más se ha vendido dentro de su discográfica.

Tan sólo puedo deciros que lo disfrutéis. Seguro que “Totem Pole” os suena.

Fuente: Adeu al mitjà, adeu…
Saber más sobre Lee Morgan.
Saber más sobre “The Sidewinder“.

Con un padre integrante de una banda de Blues, Robben Ford se inició en el mundillo de la guitarra abrazado a este melancólico estilo musical. Cuando era todavía muy joven se influenció por uno de los grandes, Miles Davis, el cual lo acogió entre sus músicos.

A partir de aquí, este californiano mezcló de forma personal las influencias bluseras de su progenitor, con las enseñanzas de un maestro como Mr. Davis. Algo he leído sobre la frescura de su fusión, pero no termino de entenderlo. Lo que si sé es que me entusiasma la fusión Blues-Jazz de el señor Ford. Lujo.

Pero, como los buenos músicos, la cosa no termina aquí. Su estilo musical volvió a  girar, allá por la década de los 90, hacia el más puro estilo blusero de sus inicios. Giro que vino de la  mano de su album “Handfull of Blues” acompañado por la banda “Blues Line” . Recomendable. Posee una versión de la canción “I just wanna make love to you“, compuesta por Willie Dixon (1954) con el cadencioso ritmo de la época y muy próxima a la original.

En la actualidad su espectro musical es más amplio, llegando a incubar un Blues-Rock acompañado de un saxo tenor al más puro estilo George Thorogood. Una buena muestra la tuvieron en el Festival Internacional de Jazz de San Javier, en donde actuó con Bill Evans (el saxofonista). Toda una referencia que me permito recomendaros, no en vano posee su propia firma de guitarras Fender. Maestro.

Fuente: Una reordenación espacial del salón…
Saber más sobre Robben Ford.
Saber más sobre Robben Ford (vía Wikipedia).
Saber más sobre Bill Evans.
Saber más sobre Fender (vía Wikipedia).

Ya me lo advirtieron hace algún tiempo, “si te dejas seducir por el lado oscuro de la música, nunca jamás conseguirás salir”. Así es. ¿Y para qué quiero salir si del lado oscuro si tengo aliados tan poderosos como este hermano estadounidense apellidado Coltrane?. Pues eso.

“Giant Steps” es uno de esos discos imprescindibles en cualquier discoteca. Derrocha HardBob por en cada una de sus canciones y maneja el arpegio de forma sublime. Atrapa. Seduce. Conquista. Desde la primera canción que da nombre al disco hasta “Mr. P.C.”, el tenor incombustible de “Syeeda’s Song Flute” o el Bebop académico de “Cousin Mary“.

En fín, voy a dejar de flipar un poco. Ahora os toca a vosotros (“Giant Steps“, no he encontrado una versión decente de “Syeeda’s Song Flute“):

Aquí lo podréis descargar. ¿Qué os parece?.

La obra de Coltrane es inmensa. Me veré obligado a incluir algún otro disco del amigo.

Fuente: ¡…y que cumplas muchos maaaaas!, dos añitos con nosotros.
Saber más sobre “Giant Steps“.
Saber más sobre John Coltrane (Vía Wikipedia).

Pero hay novedades en cuanto a los temas que tratan, por segunda vez la falsa idea de ¿Unión? Europea y sobre todo uno que ha llegado a lo más hondo de mi corazoncito; el lenguaje machista. La canción se llama “Arrob@” y es una Oda a la estupidez lingüística en la que estamos sumidos en los últimos años. Escuchad, escuchad…

Algunas píldoras desinformativas:

“El buen criterio está en desuso
han conseguido acostumbrarnos al abuso
con tantas deudas y sin recursos
es más rentable convertirnos en reclusos
hipotécate tú… ”

“Nacemos ignornates, morimos igual pero pedantes.
Nos asusta que el cerebro se desgaste por usarlo demasiado,
es cansado y contraproducente,
exprimirse la cabeza y fatigar la mente.”

“El genérico másculino se ha vuelto ultra-ofensivo
y hay que feminizar la lengua en todos los sentidos”

El significado de esta última frase no lo tengo muy claro ).

Fuente: Un estado de optimismo renovado, ¡CDC!.
Saber más sobre Def Con Dos.
Saber más sobre Def Con Dos (vía Wikipedia).

Este japonés decidió un buen día comprarse un sintetizador, montarse un estudio doméstico y empezar a crear versiones. La verdad es que no podría contaros muchas cosas más de este nippon ya que sólo he escuchado un disco de su extensa creación, “Snowflakes are Dancing“, el cual contiene una canción que seguro que habéis escuchado más de una vez. Se trata del tema de inicio del programa “El Planeta Imaginario” que se emitía cuando yo era imberbe. La canción era “Arabesque nº 1” y es una versión de la canción que lleva el mismo nombre de Calude Debussy.

Os dejo con las dos piezas. A ver cual os gusta más.

 Original. Claude Debussy.

Versión. Isao Tomita.

A mi me puede el piano, así que me quedo con la del gabacho, el sintetizador no es lo mío.

Me encanta la excentricidad japonesa, casi tanto como “els ulls guapets”

Fuente: He cruzado océanos de viento…
Saber más sobre Isao Tomita
Saber más sobre Isao Tomita (vía Wikipedia)
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Saber más sobre Sierra de Crevillente

Tras cuatro años de sequía (el último lo escuché camino a Bourdeaux), hoy me he topado con esta sorpresa: el próximo 10 de febrero nuevo disco de los incombustibles !!!!Def Con Dos¡¡¡¡ , ¡cdc!. Una buena noticia sin duda para superar la temporadita que me espera. Creadores de un estilo propio con nombre “rap-metal“, aunque nunca he sido partidario de encasillar estilos musicales.

 Parece que no han perdido nada de su peleón estilo rockero propio del “Alzheimer” y las sangrantes letras del “Ultramemia“. El mismo día 10 estaré el primero para poder adquirir el último capítulo de la historia de estos “piojosos indocumentados” como los llamaba mi hermana.

 ”Adentrendense en esta nueva aventura etilico onanista de su grupo preferido, los siempre chocantes y aguerridos Def Con Dos!“.

PD: ¿Ves como el ballet no me ha cambiado Hulius?

Fuente: Enfadado por enfadarme.
Saber más sobre Def Con Dos.
Saber más sobre Def Con Dos (vía Wikipedia).

Saxofonista, trompetista y violinista, este hermano de Fort Worth consiguió crear controversia dentro del agitado mundo jazzisístico al romper el binomio de la improvisación basado en acordes y dotarlo de mucha más libertad siendo los cimientos de un nuevo estilo denomindao “Free jazz“, al cual muchos consideran un “arte menor” dentro de este mundillo. El disco que “creó” este nuevo estilo tiene el mismo nombre “Free Jazz“. Aunque mis profanos oídos no sepan (todavía) apreciar las fundamentales influencias del nuevo estilo en ese disco, sí que quiero regalaros una canción de uno de esos “imprescindibles“: “Chronology” del album “The Shape of Jazz to Come“. Disfrutad.

Fuente: Una lamentable confusión, pero habéis estado ahí, como siempre. Gracias feos.
Saber más sobre Ornette Coleman
Saber más sobre Ornette Coleman (vía Wikipedia)

Quien me iba a decir que detrás de aquella insulsa portada se escondía un grupo tan genial como longevo. He disfrutado desde ese día de un rock muy particular, continuamente rozando el blues y con un fuerte contenido hard muy característico del sur de Estados Unidos. El rizo se terminó de rizar con “Eliminator“, para mi, uno de sus discos más completos.

Podría pasarme horas y horas hablando sobre ellos, pero me lo guardo para analizar uno por uno los mejores discos del trio tejano.

A modo de curiosidad, las enormes barbas que tanto Billy como Dusty llevan, estuvieron amenazadas por la firma Gillette, la cual ofreció un millón de dólares por afeitárselas y rodar así un anuncio para televisión. ¿Adivinais cual fue el resultado?. Grandes… muy grandes.

Podría haber elegido “La Grange” para terminar con este post, pero seguro que la habéis oído un millón de veces (son datos aproximados), así que os dejo con una del disco “Eliminator” y cargada con mucha razón, “Bad girl“.

 Buenooooooooo, seré bueno. Ladies and gentlemen, with all you, from Texas… ¡ZZ Top!

Fuente: Mi renovado santuario y la búsqueda continuada de Orión.
Saber más sobre ZZ Top.
Saber más sobre ZZ Top (vía wikipedia).