El verano pasado fuimos a ver a un cuarteto clásico de bebop que nos dejó frios. “Vamos a ver que hace el tal Avishai este, ya que estamos aquí“, pensamos los integrantes de aquel intrépido grupo. Siete días después de aquel pensamiento repetí concierto en Valencia. Nos intoxicó con la fuerza de su carácter y las notas de su contrabajo. Soberbio.

Ayer se puso a la venta su último disco “Seven Seas“. Conserva el carácter del penúltimo y ese toque personal que lo diferencia y aleja del jazz más académico (que me entusiasma), para adentrarse en un fussion mestizo y contundente. No tiene desperedicio. Me encanta como consigue mezclar ritmos orientales (del próximo) con el sonido del contrabajo. Grande.

Se puede indentificar su estilo propio en canciones como “About A Tree” o “Seven Seas“, canción que da nombre al disco. Terrible.

Una gota de paz en un mes de infarto, a ver cuando termina marzo.

El próximo cuatro de mayo estará en Murcia… ahí lo dejo caer.

PD:  Gracias feo por el aviso.

Fuente: Una blog abandonado… temporalmente.
Saber más sobre Avishai Cohen (vía Wikipedia).
Saber más sobre Avishai Cohen.

Hace unos días, viendo un documental sobre John Lee Hooker, recordé como encontré a este hombre; buscando la discografía de George Thorogood. Skynet (o Google, como nos gusta llamarlo a los humanos), me dió esa respuesta cuando le pregunté por “bluesman“. ¿Y por qué no pruebas con “blueswoman“?, me pregunté. Eso hice.

Entre los más de los nueve millones de  resultados que me devolvió, rescaté un nombre que me resultó familiar: Ana Popovic. Acierto. Después de escuchar una y otra vez cuatro de sus seis discos (los dos últimos me los reservo), identificas esa estructura cásica del blues con notas largas y abuso del slide. Pero no tan solo eso. Su repertorio es tan amplio como sus rizos. Encuentras la rockera guitarra de Thorogood, el jazzero sonido de Mike Stern o el más puro estilo blusero del maestro King. Todo en una.

De lo que he escuchado, me que quedo con “Comfort to the soul“, el mas blusero y con “Ana! Live at Amsterdam“, un directo muy completo. Gracias a Groovesahrk, os dejo con él. Prestad atención a la vertiginosa versión de  “Sittin’ On Top Of The World” de los Mississippi Sheiks. Nada que ver (de hecho no estoy seguro que sea una versión ). Interesante.

Natural de Belgrado y con 34 años (¡gran generación!), ha entrado de golpe en mi discoteca particular. Seguiré buscando “blues women“, la primera ha sido toda un acierto.

Fuente: Empieza el trabajo serio. Adiós tiempo libre, hasta el verano.
Saber más sobre Ana Popovic (vía Wikipedia).
Saber más sobre Ana Popovic.

Con sesenta y siete años en la chepa este personaje de Carolina del Norte sigue dando guerra. Y que guerra. Hace año y medio dejó caer su música por el Festival Internacional  de Jazz de Alicante y fue cuando lo conocí.  El pasado fin de semana estuvo en Cartagena. Terrible. Seguidor incondicional de James Brown y Ray Charles (a los que suele homenajear en sus conciertos) ha conseguido fusionar el mejor jazz con el funk más rítmico. Are you a funky man?.

Con su saxo alto y más de 40 años en la carretera se ha ganado un puesto de lujo en el mundo del jazz fussion. Y para muestra, “Made by Maceo“, su antepenúltimo disco (me encanta). Data del 2003. Me he sorprendido en repetidas ocasiones chascando los dedos al ritmo del endiablado funk de su saxo. Recomendable.

Fuente: Dos por uno este fin de semana.
Saber más sobre Maceo Parker (vía Wikipedia).
Saber más sobre Maceo Parker (web oficial).

Recuperando mi actividad musical tras la tormenta oposicionil, encotré en un rincón una carpeta con el atractivo nombre de “Escucha esto feo“. Verídico.Verdaderas joyas habítan en esa carpeta. No consigo recordar el motivo de su creación, pero fue un acierto sin lugar a dudas. Uno de los discos que contenía era “Blues & Roots” del genio Charlie Mingus. Además de contener la famosa “Moanin’“, encontramos la definición de swing con el contrabajo de “Tensions” o el cadencioso ritmo del blues de “Cryin’ Blues“.

Hablar del contrabajo en el inmenso mundo del jazz es hablar de Mingus (con el permiso de Ron Carter o la joven Esperanza Spalding). Este hermano de Arizona (¿alguien conoce el gentilicio de Arizona?) es más conocido por su faceta compositora que instrumental, a pesar de hacer virguerías con su contrabajo (además del piano, violonchelo y trombón). Tremendo. Un verdadero maestro del Bebop.  Todavía no he cultivado toda la discografía del señor Mingus, pero los discos que he devorado fueron una grata sorpresa; “Pithecanthropus Erectus“, “Mingus in Wonderland” y “The Great Concert of Charles Mingus” en directo. Áltamente recomendables. Ya tenéis deberes .

Un disco imprescindible en cualquier discoteca, sea cual sea. Permitidme el abuso de recomendarlo (again).

Editado.

Dedicado a Inma. Escucha “Moanin‘” y me cuentas . Un beset lletja.

Fuente: Retomando una tarea interminable.
Saber más sobre Chalie Mingus (vía Wikipedia).
Saber más sobre Charlie Mingus.

Ya me lo advirtieron hace algún tiempo, “si te dejas seducir por el lado oscuro de la música, nunca jamás conseguirás salir”. Así es. ¿Y para qué quiero salir si del lado oscuro si tengo aliados tan poderosos como este hermano estadounidense apellidado Coltrane?. Pues eso.

“Giant Steps” es uno de esos discos imprescindibles en cualquier discoteca. Derrocha HardBob por en cada una de sus canciones y maneja el arpegio de forma sublime. Atrapa. Seduce. Conquista. Desde la primera canción que da nombre al disco hasta “Mr. P.C.”, el tenor incombustible de “Syeeda’s Song Flute” o el Bebop académico de “Cousin Mary“.

En fín, voy a dejar de flipar un poco. Ahora os toca a vosotros (“Giant Steps“, no he encontrado una versión decente de “Syeeda’s Song Flute“):

Aquí lo podréis descargar. ¿Qué os parece?.

La obra de Coltrane es inmensa. Me veré obligado a incluir algún otro disco del amigo.

Fuente: ¡…y que cumplas muchos maaaaas!, dos añitos con nosotros.
Saber más sobre “Giant Steps“.
Saber más sobre John Coltrane (Vía Wikipedia).

Conservo el CD en perfecto estado. Los bordes del libreto todavía no se han dado cuenta que han pasado ya diecisiete años desde que lo secuestré de una fría estantería… y no me canso de escucharlo.

Esta mañana me han tarareado parte del estribillo de “I can’t cry anymore” y me he puesto a vomitar datos sobre Sheryl Suzanne Crow. Soy así de pesado. Desde que comencé a escuchar música, esta estadounidense siempre me ha acompañado con su rock “digestivo” pero sublime. Algo de folk, country y hasta se atreve con el blues. Compositora e intérpetre a partes iguales y ambas geniales. Mujer escondida tras  seis cuerdas, cubierta de rizos, decidida e independiente… ¿cómo no me iba a gustar?.

“Tuesday Night Music Club” es el nombre de aquel disco que compré no sin haber ahorrado dos meses antes. Se trata de su primer trabajo publicado después de numerosas penurias (algo típico en la gente que se empeña en triunfar). Dos años después, y tras algunos problemas con su productor, decidió seguir su carrera también como productora de sus propios discos, además de compositora e interprete. Completa. El tiempo, ente sabio, le ha dado toda la razón.

Me sedujo su melódica voz, y ahora, casi diecisiete años después de comprar aquel disco, me sigue seduciendo esta cuarentona rubia. Tremenda.

“All I wanna do” fue el primer sencillo de aquel album. Sin lugar a dudas la boca más sensual que nunca he visto. La inclusión del contrabajo, firme pero discreta, resulta increíble.

I like a good beer buzz early in the morning
And Billy likes to peel the labels from his bottles of Bud
He shreds them on the bar
Then he lights every match in an oversized pack
Letting each one burn down to his thick fingers
before blowing and cursing them out
And he’s watching the bottles of Bud as they spin on  the floor

¿A quién no le ha pasado esto alguna vez?. Afortunadamente, me sucede a menudo.

Os dejo con el disco reeditado en 2003 (con el primer CD, que es el que contiene las canciones originales)

Y ahora, a jugar con la nostalgia.

EDITADO

Mil perdones, pero no he podido resistir la tentación de incluir esta canción  “No One Said It Would Be Easy” (mi favorita).

Fuente: Un tarareo del LMFA.
Saber más sobre Sheryl Crow.
Saber más sobre Sheryl Crow (vía Wikipedia).

Ayer encontré un hueco para empezar a poner un poco de orden (again) en mi disco duro musical. Mientras lo hacía, y para variar, escogí no sin dificultad un disco con el sugerente título “Saxophone Colossus“. Irresistible.  Saxo tenor y hard bop fué lo que me reencontré, una combinación que casi no recordaba… ¡blasfemia!.

Sonny Rollins es cosiderado uno de los cuatro mejores tenores (saxo) junto con el drogata Jhon Coltrane, Lester Young y Coleman Hawkins, alguno de ellos todavía por descubrir. Practica un jazz basado en los  años 40 y 60 (a caballo entre el Bop y el Hard bop) incluso permitiéndose el lujo de adentrarse de forma somera en el Free jazz impuesto por Ornette Coleman a mediados de la década de los 60. Todo un portento y un pequeño empujoncito más a hacerme con este instrumento, para desdicha de mis vecinos. Gracias señor Rollins.

Os dejo con el disco en cuestión (dedicado a Inma y a su “música arítmica“, ¡ya me cuentas si hay o no ritmo fea!). Lo acompañan Tommy Flanagan (al piano) , Max Roach (a la batería) y Doug Watkins (al endiablado contrabajo).

PD: Prestad atención a “Strode Rode“… ¡terrible!.

Fuente: Un órdago a chicas… (jugador de chicas perdedor de mus).
Saber más sobre Sonny Rollins (web oficial)
Saber más sobre Sonny Rollins (vía Wikipedia)

En 1996, Scorpions comenzó una etapa de experimentación musical (como también lo hicieran Metallica o más recientemente Blind Guardian) que lo condujo a su disco “Pure Instinc“. Fue una de esas fases en las que tan sólo se inmiscuyen grupos consagrados y que se lo pueden permitir. Este disco les reportó duras críticas (como es habitual en estos cambios).

Con este precedente y cuantro años después, aparecen con esta obra maestra. Junto a la Orquesta Filarmónica de Berlín,  consiguieron grabar uno de los mejores discos que poseen (aunque paradójicamente se trate de uno de esos “recopilatorios” que tan poco me gustan). Si osáis escucharlo, encadenad las versiones de “Crossfile” y “Deadly Sting Suite” (pistas número cinco y seis)… a falta de una definición mejor… perfectas.

Fuente: Una grata improvisación impresionista.
Saber más sobre la Orquesta Filarmónica de Berlín.

Había perdido la esperanza de tener la serie completa de “Orgullo del tercer mundo“, pero Internet es una fuente inagotable de almacenaje.

Ya he hablado muchas veces sobre Faemino y Cansado, pero ahora os traigo los enlaces para que podáis descargar la serie completa de dieciséis capítulos emitidos en televisión allá por 1993 (si no recuerdo mal).  Sin lugar a dudas, la mejor obra de estos tipets y referencia para una nueva oleada de cómicos.

¡Disfrutad de ellos!

PD: Por cierto, no os extrañeis, siempre es el capítulo número nueve.

Fuente: Un desconcierto desconcertante… ¿va o viene?.

1. Raggedy Ann
2. Waltz for Fran
3. Lee-Sure Time
4. Little Spain
5. Take Twelve     .
6. Second’s Best [Take 5]
7. Second’s Best [Take 1]

.

LLevo cuatro días viajando en mi coche con este disco, y no me canso de escucharlo. Lo conseguí hace tiempo buscando algo del hermano Donald Harrison y cual ha sido mi sorpresa cuando he recordado escucharlo. Soberbio. Me voy a tomar el abuso de recomendároslo a ver si disfrutáis tanto como yo con él.

Exprime su trompeta para sacar un endiablado Bebop (o Hard Bop, todavía no los distingo muy bien) que no te cansas de escuchar. Murió en 1972 en Nueva York a manos de su esposa, la cual lo sorprendió con otra a la edad de 33 años, curiosa forma de morir.

A la fuerza de “Raggedy Ann” hay que sumarle la creatividad de las dos “Second’s Best“, y como no, el mano a mano que reliza con el saxo en “Take Twelve“. Sorprendente.

Y para muestra… “Second’s Best [Take 5]“.

Fuente: Tres semana horribles.
Saber más sobre Lee Morgan (vía Wikipedia).